Par son aspect parodique, "Ubu roi" constitue un support idéal à la découverte simultanée du théâtre historique et de la dramaturgie moderne. Grâce à cette pièce, facile à jouer, les élèves apprendront les conventions propres au genre théâtral et rencontreront la figure mythique du tyran bouffon : Monsieur Ubu, l'insatiable « Maître des Phynances ». Niveau 3 : recommandé pour les classes de troisième, seconde professionnelle et terminale BEP. Ubu roi figure dans les documents d'accompagnement des programmes officiels de l'Education Nationale.

Dans cette pièce en prose, Molière dénonce magistralement le marchandage au terme duquel une noblesse ruinée vend ses filles aux plus offrants. Les élèves découvriront ici toutes les ressources du langage dramatique et se délecteront de la variété des registres comiques où, sous les procédés les plus classiques, s'exprime le drame de la condition humaine. Niveau 2 : recommandé pour les classes de cinquième et de quatrième. "George Dandin" figure dans les documents d'accompagnement des programmes officiels de l'Education Nationale.

Justin a le pouvoir d'hypnotiser son maître, Boriquet, qui lui obéit alors au doigt et à l'oeil. Le domestique lui laisse toutes les corvées, fume ses cigares et profite de son portefeuille. Mais Boriquet doit se marier... Feydeau exploite dans ce vaudeville en un acte toutes les possibilités comiques du magnétisme et de l'hypnose, très en vogues à l'époque. Dans cette courte pièce, les élèves découvriront la « mécanique impeccable » du célèbre auteur de Boulevard. Ils y trouveront toutes les caractéristiques du texte de théâtre et pourront s'essayer avec plaisir à la mise en scène. À la fin de l'ouvrage, une interview exclusive du petit-fils de Feydeau.

Argan a mal partout. Mais est-il vraiment malade ? Ses troubles ne sont-ils pas le fruit de son imagination plutôt que le symptôme d'une santé fragile ? Dépendant de ses médecins, infantilisé par une femme hypocrite qui veut hériter de ses biens, il reste cependant un père redoutable bien décidé à marier sa fille, Angélique, à un médecin : l'odieux Thomas Diafoirus. Qui va aider la jeune fille à épouser Cléante, celui qu'elle aime ? C'est Toinette, servante providentielle à la langue bien pendue. Texte incontournable au collège, " Le Malade imaginaire " est avant tout une satire féroce de la médecine. Cette comédie-ballet, dans laquelle la farce côtoie la parodie et l'ironie, permet d'étudier de façon attrayante l'action théâtrale, le réalisme ou l'argumentation. Le dialogue se fait le véhicule d'une critique radicale, tandis que les élèves s'enchanteront du « galimatias » des médecins. Ce volume propose en outre un groupement de textes sur la satire, qui met en lumière l'actualité de cette comédie.

Patissot, modeste employé de bureau, voit son existence bouleversée le jour où il apprend qu'il est menacé d'apoplexie s'il ne s'adonne pas à l'exercice physique. Voilà notre homme qui se lance à l'assaut de la vie ; excursions à la campagne, partie de pêche, canotage, émois amoureux s'enchaînent, sans succès : ridicule il est, ridicule il restera. À travers les plaisants déboires de son personnage, le jeune Maupassant jette un regard satirique sur la société de son temps. Son texte est propice à une étude de l'ironie, du mouvement littéraire, ainsi que du genre.

Le « procès du loup »... quelle idée ! Il y a pourtant là juge, avocats, victimes, témoins... un procès digne de ce nom où les humains doivent juger le plus célèbre des personnages de conte... Le verdict sera peut-être bien différent de celui qu'on attendait ! Une entrée idéale dans le théâtre favorisée par la diversité des personnages, de leur caractère, de leur comportement, par la cohabitation du réel et du merveilleux. Une grande variété de rôles à tenir qui ne pourra que stimuler l'envie de jouer. Diplômé d'art dramatique, ancien directeur général du théâtre national slovène, Zarko Petan nous livre une variation sur l'histoire du Petit Chaperon rouge sous la forme d'une pièce de théâtre drôle et originale. Une interview exclusive de l'auteur permet de revenir sur la genèse de ce texte.

Esprit facétieux et exigence littéraire marquent ces quarante-cinq histoires chatnoiresques. Autant d'occasions de se « tordre de rire », en compagnie de personnages extravagants. _ Et si les hommes vous lassent, il reste les palmiers, veaux, zèbres, cochons qui participent au climat de douce folie qui règne sur cette comédie humaine loufoque. _ Accompagné pour la première fois d'un appareil pédagogique, ce recueil permettra de travailler les genres narratifs brefs (de la fable animalière à la nouvelle réaliste, de l'anecdote piquante au conte plus ou moins moral) et de redécouvrir un maître de l'humour dont l'oeuvre novatrice fut saluée par les surréalistes. _ Appareil pédagogique de Nathalie LEBAILLY et Matthieu GAMARD

Plutôt que coiffeur, Georges aimerait bien « faire goéland ». Jacques, lui, a une autre ambition : devenir plus intelligent que son frère aîné, parce que « quand même l’intelligence, c’est pas la mer à boire » ! Paul, Jean-Paul et Jean-Louis sont dans un musée, comme Josiane, Josette et Martine, et « de temps en temps, on saisit ce qu’ils disent », par exemple qu’il est plus fatigant de marcher dans un musée qu’en forêt, parce qu’on y marche « avec les yeux ».

Ces trois courtes pièces comiques répondent parfaitement aux recommandations des nouveaux programmes de collège. Rien que des dialogues, voire des bribes, où les "brèves de musée" sonnent comme des "brèves de comptoir" et où la fantaisie le dispute à l'humour. Support ludique et poétique à l’étude de la langue (grammaire et lexique) pour les élèves de collège, les trois courtes pièces qui composent ce volume – complétées d’extraits de théâtre comique et d’une interview exclusive de Ribes – permettent aussi l’étude des jeux de langage, du genre théâtral (rythme et tempo) et du rire… dans tous ses éclats !

Les comédies courtes sont recommandées dans les nouveaux programmes de français pour la classe de 5e, " Théatre : la comédie".

Un jeune parisien, Georges Rigal, veut passer « huit jours à la campagne » chez son ami, Maurice Perrier. En bon citadin, il rêve de longues promenades, de nourritures saines, de contacts vrais, simples et chaleureux. C’est Maman Perrier, la grand-mère de Maurice, qu’il rencontre en premier...
Jules Renard publie cette pièce en 1906 alors qu’il est maire d’un petit village de la Nièvre. Les gens « de la campagne », il les connaît ! Tout comme les Parisiens, qui discourent sur les charmes de  la province…

Un acte et sept scènes pour sourire des portraits  peu flatteurs de "rats des villes et des champs". Des instantanés qui conservent aujourd'hui encore toute leur actualité et qui constituent une parfaite introduction au théâtre pour les élèves de collège.

Les comédies courtes de Jules RENARD sont recommandées dans les nouveaux programmes de français pour la classe de 5e, "Théâtre : la comédie".   

« J’en ai plein le dos de Margot ! » clame Lauriane qui n’a d’yeux que pour Camille, épouse de Marvejol et maîtresse de Lavernié… pas insensible, lui, au charme de Margot ! De nouveaux couples, mieux assortis, pourraient se former : tout pourrait s’arranger… sans les « petites maladresses du Bon Dieu », qui a doté certains d’un caractère les rendant inaptes au bonheur.

Les œuvres complètes de Courteline (400 000 lignes en 13 volumes) démentent sa réputation de grand paresseux. Sa verve satirique et sa passion pour le théâtre, où il a occupé tous les rôles (auteur, acteur, metteur en scène), font de ses pièces courtes des modèles du genre dans la tradition moliéresque de la farce.
Cette courte pièce comique de Courteline, inédite en édition pédagogique, permettra aux élèves d'étudier la forme théâtrale et le quiproquo. Le comique de mots et de situation n'exclut pas l'émotion devant le spectacle de la "vie abominable " de cette pauvre "cruche" brisée, et constitue une parfaite introduction au théâtre.

Les comédies courtes de Courteline sont recommandées dans les nouveaux programmes de français pour la classe de 5e, "Théâtre : la comédie".

La capricieuse Comédie et l'exigeante Tragédie réclament des cadeaux à Jupiter. Denarius fuit les chagrins du cœur dans une forêt plutôt espiègle. Léo clame très fort son adoration pour la naïve Léa. Le roi esseulé demande un baiser sincère…
Dans ces quatre pièces originales, fraîches et pleines d'humour, Victor Hugo s'intéresse bien malicieusement à l'amour et ses revers.

Ce recueil propose d'entrer dans une partie méconnue et originale de l'œuvre de Victor Hugo après son exil. Avec Théâtre en liberté, les élèves pourront s'interroger sur les genres dramatiques, le jeu scénique et les conditions nécessaires à la représentation. Ils découvriront un univers théâtral très particulier, servi magnifiquement, aussi bien par les vers que par la prose du grand auteur du XIXe siècle.

Adraste est un jeune Français amoureux de la belle Isidore. Esclave grecque, elle a été affranchie par son maître sicilien, Dom Pèdre… pour qu'il puisse l'épouser ! Aussi le vieil homme surveille-t-il jalousement sa promise en écartant les galants qui oseraient l'approcher. Par quels stratagèmes Adraste, aidé du rusé Hali, son valet, parviendra-t-il à conquérir Isidore « au nez et à la barbe » de Dom Pèdre ?

Molière a crée cette comédie-ballet en 1667 avec Lully pour clore le spectacle du Ballet des muses à Versailles, où le roi Louis XIV dansait dans la mascarade finale.  
L'intrigue, qui exploite le canevas conventionnel des amours contrariées, séduit par son rythme et ses rebondissements, mais aussi les déguisements des personnages. Cette courte pièce permettra l'initiation au théâtre et au comique des mots puisque Molière invente un sabir turc bien original !

Le Sicilien ou l'amour peintre figure sur les nouveaux programmes des classes de sixième.

Parution : Juin 2009

Humulus est quasi-muet : il ne peut prononcer qu’un mot par jour. Quel est celui qu’il offrira à sa grand-mère pour les vœux de début d’année ? Et quels sont ceux qu’il économisera pour crier son amour à la jeune fille qu’il aime ?
Peterbono, Hector et Gustave sont des voleurs professionnels pas très doués en dépit de leurs efforts. Parviendront-ils à trouver quelque chose à emporter dans la villa de la riche Lady Hurf ?

Humulus le Muet et le Bal des voleurs : deux pièces courtes et drôles qui permettent de découvrir l'oeuvre du grand dramaturge Jean Anouilh. Les élèves dénoueront, avec ces deux pièces, toutes les ficelles du texte dramatique comique !

Les pièces roses d'Anouilh sont recommandées dans les nouveaux programmes de français pour la classe de 4e, "Théâtre : faire rire, émouvoir, faire pleurer". 

Pièces roses de Jean Anouilh - © Éditions de la Table Ronde, 1958, 2008.
(© Éditions Magnard, 2010, pour la présentation, les notes, les questions et l'après-texte.)

À l’issue d’une altercation entre leurs fils respectifs, deux couples se rencontrent pour régler le conflit à l’amiable. Mais le propos policé des adultes dégénère vite en dispute féroce…
Avec cette pièce drôle et efficace, dans laquelle la mécanique du conflit mélange les registres, Yasmina Reza propose une comédie grinçante très actuelle et proche des lecteurs, où pointe une satire de notre société d’apparences.

L’appareil pédagogique complet est suivi d’une interview exclusive de Yasmina Reza.

Au début du XXe siècle, Adèle Blanc-Sec voyage dans des contrées lointaines,réveille des momies, tient tête à ses ennemis et traque un monstre volant ! Ce récit trépidant, tiré du scénario du film de Luc Besson, permettra d’aborder l’analyse d’un nouveau type de texte de façon plaisante et ludique. Dans ce volume illustré, la mise en regard avec la bande dessinée de Tardi pourra prolonger la lecture par l’analyse de l’image, favorisant ainsi l’étude des genres et de l’adaptation cinématographique. Appareil pédagogique de Julie BAUMERT

Jean Anouilh semble avoir écrit cette « nouvelle pièce grinçante » en hommage à Molière et à son Misanthrope. Les élèves y rencontreront  un hurluberlu bourru et attachant, qui se heurte douloureusement à des personnages hauts en couleurs en poursuivant la femme qu’il aime dans un monde moderne qui ne lui convient pas. Ils suivront avec plaisir une double intrigue dramatique imaginée avec humour et maîtrise par l’un des plus grands auteurs du XXe siècle.

Les Pièces grinçantes d’Anouilh sont recommandées dans les nouveaux programmes de français pour la classe de 4e, « Théâtre : faire rire, émouvoir, faire pleurer ».